Vivemos tempos difíceis. Infelizmente, o cinema desafiante parece não acompanhar comercialmente a época — a não ser, claro, que venha à boleia de uma campanha viral nas redes sociais — sendo constantemente preterido em favor de sabores mais “baunilha” (o sucesso de “Santo António – O Casamenteiro de Lisboa“, disponível no Disney+, é um bom exemplo recente made in Portugal).

Uma das vítimas desta dinâmica foi “A Desconhecida” (“L’Inconnue“), de Arthur Harari — cineasta que se tornou mundialmente famoso no circuito de festivais com “Onoda” (2021) e, mais tarde, ao coassinar o argumento de “Anatomia de uma Queda” (“Anatomie d’une chute“, 2023), feito que lhe valeu o Oscar.

Vindo de Cannes com rótulos entre o “filme frustrante” e “obra-prima existencial incompreendida”, “A Desconhecida” não é recomendado a quem trata a crítica de cinema como um exercício puramente analítico e racional, munido de um propósito cartesiano (algo que só existe em certos ecrãs, diga-se; a vida está longe de ter uma resolução lógica). Pede-se antes ao espectador que experiencie o filme, se perca e, só depois, se interrogue (para sempre).

Aceitando que o mistério central — uma troca de corpos num momento pós-coito, como se de uma maldição à “It Follows” (David Robert Mitchell, 2014) se tratasse — é para ser debatido e não resolvido, podemos mergulhar no verdadeiro dilema existencial: o que somos nós sem a nossa matéria? Os corpos, tal como os lugares que habitam, transformam-se com o tempo. E a memória transmitida por eles será esse o elemento imutável que podemos preservar até certo ponto?

A ambiguidade já testada com a parceira Justine Triet em “Anatomia de uma Queda” torna-se aqui ainda mais gritante. Léa Seydoux — que engravidou após aceitar o papel, apresentando-nos uma figura em transfiguração pós-parto, mais estranha para si própria do que o habitual — despe-se e convida-nos a despir com ela (e com Niels Schneider, uma das revelações de Xavier Dolan, igualmente impressionante).

Num género historicamente menorizado por Hollywood para a comédia leve (“Freaky Friday” et al), Harari arrisca tudo ao sublinhar o drama existencial da troca, piscando o olho ao enigma de “Blow-Up” (1966), de Antonioni. Pode não ter compensado nas bilheteiras, mas se mais de um século de sétima arte nos ensinou algo, é que o tempo é um juiz muito mais justo do que um maço de notas. É um filme para mostrar aos “velhos do Restelo” que insistem em proclamar que já não se faz cinema capaz de deixar o público abananado com o que acabou de ver. Faz-se; o problema é o público ir vê-lo…